博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所。在法国大革命期间，卢浮宫成为公共博物馆。自此之后，卢浮宫博物馆就成为数千件见证了古老文明的艺术珍品的栖身之地和展示窗口。当时的博物馆侧重于用来举办隆重的仪式。而随着数字技术的快速发展和普及，展示设计活动变得越来越社会化和民主化，其内容不仅可以由设计师和策展人来决定，还可以由参观者自己来决定。然而，无论现代科学技术在展示设计行业中的影响力有多大，其仍然只能起到协助作用。同时，在使用现代科学技术进行展示设计的过程中，设计人员应注重对空间、展品和信息之间的综合把握，巧妙地利用技术来提升参观者的体验。“展馆体验”这一概念的出现，意味着人们开始关注参观者以及参观者与物品之间的联系，而不再仅仅关注展品的展示效果。随着时间的推移，通过对数字媒体的整合，新的展馆形式开始逐渐出现在人们的眼前。

例如，在许多科技展馆中，设计人员通过使用多媒体互动装置，鼓励参观者亲身参与展览内容，提升了参观者的参观体验。这种展示设计形式也逐渐被世界各国的博物馆所采用。例如，荷兰阿姆斯特丹国立博物馆为参观者提供在线互动式游览服务，鼓励参观者下载展画，并将其做成手机壳。又如，美国克利夫兰美术馆利用增强现实技术，帮助参观者更好地理解藏品。这种让参观者参与展示设计活动的行为，一般被称为参与式艺术实践。参与式艺术实践的特点为：“需要积极参与的观众，而不是被动欣赏挂在博物馆墙上的艺术作品的观众。”互动装置艺术注重当代艺术的跨媒体叙事方式，能够赋予商业空间超越通常功能属性以外的新型场所精神。在进行商业展览设计的过程中，一方面，设计人员可通过对数字媒体技术与展示空间进行融合设计，丰富互动装置艺术的表现形式；另一方面，设计人员可利用互动装置艺术进行展示设计，以带给参观者愉悦的视觉享受和艺术体验。